عثمان سمبين: فكرة لا تموت في السينما الإفريقيّة

مضت في مطلع يناير/ كانون الثاني الذكرى الثانية بعد المائة لميلاد الكاتب والمخرج السنغالي عثمان سمبين، أحد أبرز أعلام الفن السابع في أفريقيا. عُرف بلقب "أب السينما الأفريقية" لدوره المحوري في تسليط الضوء على قضايا القارّة، حيث استخدم الرواية والسينما وسيلتين للتعبير عن النضال الاجتماعي والسياسي، محولًا الفن إلى أداة للتغيير والوعي.

تميّزت أعمال سمبين بقدرتها على المزج بين الإبداع الفني والرسائل السياسية العميقة، فقدم في فيلمه «الفتاة السوداء» (1966) مثالًا للواقعيّة النفسية، مسلطًا الضوء على قضايا الهويّة والاغتراب، بينما استخدم السخرية اللّاذعة في فيلمه Xala «اللعنة» (1974) لنقد فساد النخب السياسية والاجتماعية بعد الاستقلال، ما جعله يُعرف كمفكّر وفنان لا يخشى مواجهة الحقائق.

تعزّزت مكانة سمبين، منذ وفاته عام 2007، كرمز فنّي ثقافي  يتجاوز حدود السينما إلى ميادين الفكر والنضال. ومع ذلك، يبقى تنوّع أعماله وقدرته على إعادة اختراع نفسه كفنان بحاجة إلى تسليط مزيد من الضوء. ويُبرز إرثه الفنّي الغني كيف يمكن للفن أن يكون صوتًا للمهمشين، وأداة للتعبير عن هويّات متعدّدة، ملهمًا أجيالًا من المبدعين حول العالم.

نشأته وبداية تشكّل وعيه الروائي

وُلد عثمان سمبين عام 1923، في منطقة «كازامانس» جنوب السنغال، تنحدر أصوله من قبيلة ليبو، إحدى القبائل الأفريقيّة التي تسكن هذه المنطقة. تُعدّ قبيلته جزءًا من الإثنيات المنحدرة من غرب أفريقيا؛ وتتميّز بثقافتها ولغتها الخاصّة، وقد حافظت على تقاليدها الثقافية والاجتماعيّة رغم تأثيرات الاستعمار والحداثة.

 في هذا السياق الثقافي، نشأ سمبين في بيئة بسيطة، كان والده صيّادا لسمك. انقطع عن الدراسة في سنّ مبكّرة، ما جعله يعتمد على نفسه في اكتساب المعرفة. وقد كان لتكوينه العصامي دور كبير في تشكيل وعيه، إذ أن البيئة التي نشأ فيها ساعدته على تطوير فهم عميق لهويّته الثقافية والسياسية، بعيدًا عن تأثيرات التعليم الاستعماري. بعد انتقاله إلى العاصمة «داكار»، تابع رحلته المعرفية بشكل مستقلّ، بعيدًا عن النظام التعليمي الرسمي، ليغني تجربته بالأدب والفكر المتمرّد على القيود الاستعمارية.

بعد خدمته في الجيش الفرنسي، خلال الحرب العالمية الثانية، انتقل عثمان سمبين إلى فرنسا عام 1946. اشتغل عاملا في ميناء مرسيليا حيث تطوّر حبّه للأدب من خلال «مكتبة النقابة العمّالية» التابعة للكونفدرالية العامّة للعمل التي كان ينتمي إليها. 

أصدر عام 1956 روايته الأولى « The Black Docker»، التي استكشفت من خلال وعيه الذاتي، الصعوبات التي يواجهها كاتب أسود من الطبقة العاملة، يسعى لأن يصبح مؤلّفاً مشهورا. أمّا روايته الأكثر شهرة «قطع خشب الله» (1960)، فتتناول إضراب السكك الحديديّة في غرب أفريقيا الاستعماري الفرنسي بين عامي (1947-1948). تقدّم الرواية ملحمة واسعة النطاق، تمتدّ عبر ثلاثة مواقع مختلفة، وتعرض مجموعة من الشخصيات التي تجسّد رؤية سمبين الماركسية والقومية الأفريقيّة لمناهضة الاستعمار. كان يعتقد أنّ الإطاحة بالقوى الاستعماريّة يجب أن تتمّ عبر التحالفات بين العمال، متجاوزة الانقسامات العرقية والوطنية.

عاد سمبين إلى أفريقيا عام 1960، بعد أكثر من عقد من الزمان في أوروبا، حيث قام بجولة عبر القارّة التي كانت بعض دولها قد خرجت من قبضة الاستعمار. اكتشف خلال هذه الفترة تفاقم نسب الأميّة في هذه المجتمعات، ما جعله يدرك أنّه إذا كانت رواياته غير متاحة لكثير من الأفارقة، فإنّ السينما قد تكون وسيلة أفضل للتواصل معهم، ومن ثمّ قرّر أن يصبح صانع أفلام.

رحلته مع السينما

كان أوّل فيلم أخرجه عثمان سمبين هو الفيلم القصير Borom sarret «سائق العربة» عام 1963، بعد أن أنهى دراسته للسينما في موسكو. يصوّر الفيلم يومًا عاديّاً في حياة سائق عربة متواضع، مسلّطا الضوء على إخفاقات الاستقلال في السنغال؛ حيث يعكس انتقال السلطة من نخبة حاكمة إلى أخرى دون تحقيق العدالة الاجتماعيّة. نالت السنغال استقلالها عام 1960، لكنّ كغيرها من الدول الأفريقية الناطقة بالفرنسية، بقيت تحت حكم الحزب الاشتراكي، بقيادة الشاعر «ليوبولد سيدار سنغور»، الذي حرص على الحفاظ على علاقات سياسيّة وثقافيّة وثيقة مع فرنسا.

خلال الفترة الممتدّة بين عامي 1962 و1976، قدّم سمبين أربعة كتب وثمانية أفلام عكست تنوّعا جماليّا وإبداعيّا لافتا. تُعتبر هذه الحقبة الأبرز في مسيرته الفنيّة، وربّما الأكثر غنى في تاريخ أي مخرج أو كاتب أفريقي في مرحلة ما بعد الاستعمار. شهدت هذه الفترة تحقيقه لإنجازات غير مسبوقة في السينما الأفريقية؛ منها إنتاج أول فيلم أفريقي قصير Borom sarret «سائق العربة» (1963)، كما أخرج سيمبين أوّل فيلم روائي طويل في تاريخ القارّة، بعنوان «فتاة سوداء» (1966)، وأوّل فيلم يُنتج بلغة أفريقيّة بعنوان Mandabi «الحوالة المالية» (1968).

ورغم النجاح الذي حقّقته أعماله على النطاق الدولي، إلّا أنّ عرضها داخل السنغال ظلّ محدودا. فعلى سبيل المثال، حاز فيلم Mandabi على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان البندقية السينمائي عام 1968، لكنّه لم يُعرض في بلاده، حيث اعتُبرت رؤيته النقديّة للواقع المحلّي مسيئة من قبل الحكومة.

بين عامي 1971 و1976، أنتج سمبين ثلاثية أفلامه الأكثر طموحًا: إميتاي (1971) وإكسالا (1975) وسيدو (1977). كانت هذه الثلاثية مدفوعة بقصص قويّة، لكن الأهم بالنسبة لسمبين هو قدرة الأفلام على تكثيف الحقائق الاجتماعية والسياسية والتاريخية في سلسلة من الصور الحارقة، التي غالبًا ما تطمس حدود المكان والزمان.

صوّر سمبين في فيلم إميتاي مقاومة الشعب السنغالي ضدّ الاستعمار الفرنسي، حيث يعكس مقاومة القرية السنغالية للاحتلال الفرنسي، مُظهِرا كيف تكافح ضدّ الضرائب والعمل القسري، وذلك من خلال شخصية إميتاي التي تمثّل الرفض الشعبي للنظام الاستعماري. أمّا في زالا، يوجّه سمبين نقدا لاذعًا للفساد السياسي بعد الاستقلال، من خلال قصة "خدي"، رجل الأعمال الناجح الذي يعاني من مشكلة جنسية نتيجة اللعنة، والتي تصبح رمزًا للفساد والخلل في النخبة السنغالية بعد الاستقلال. ويُظهر الفيلم كيف أنّ النخبة السياسية قد تخلّت عن قيم الثورة لتحقّق مصالحها الشخصيّة، ممّا يعكس الواقع المرير بعد الاستقلال.

أمّا في سيدو، فيستمرّ سمبين في معالجة صراع السلطة، حيث تمّ تصوير انهيار عدة قرون من التاريخ في حياة قرية سنغالية واحدة، محوره صراع بين الروحانية والمسيحية والإسلام، حيث يفرض الإسلام هيمنته على المنطقة بالقوة، وهو موقف مثير للجدل في بلد كان أكثر سكّانه مسلمين. تمّ حظر سيدو من قِبَل الرئيس سنغور بسبب مضمونه الذي كان يعتبره تهديدا لهيبة السلطة.

بين عامي 1979 و2000، شهدت مسيرة سيمبين تطوّرا ملحوظًا في أعماله السينمائيّة التي استمرت في معالجة قضايا اجتماعية وسياسيّة حاسمة في السياقات الأفريقيّة. في هذا السياق، أخرج عدّة أفلام بارزة مثل: «معسكر ثياروي» (1988) الذي كان سيرة شبه ذاتيّة عن الجنود الأفارقة، العائدين من الحرب العالمية الثانية - بعد أن قاتلوا في الصفوف الفرنسية - لكنّهم أجبروا على العيش داخل معسكر مثل السجن، دون أن يسمح لهم بأيّة حقوق أو مستحقّات. أمّا في «غويلوار» (1992)، فقد ركّز سيمبين على قضية صراع الأديان والعرقيات في السنغال، مُسلّطا الضوء على الأبعاد السياسية التي نشأت في مرحلة ما بعد الاستقلال. عام 2000، أخرج فيلمه الشهير Faat Kiné «فات كيني» الذي جسّد حياة امرأة سنغالية مستقلّة، تتحدّى القيود الاجتماعيّة، وتواجه العقبات التي تفرضها الثقافة المحافظة في مجتمعها. 

استمرت هذه الأعمال في طرح رؤية نقديّة للأوضاع الاجتماعية، مُعبرة عن التوتّرات والتحدّيات التي تواجه الطبقات المهمّشة في السنغال والدول الأفريقيّة بشكل عام. من أبرز أعماله خلال تلك الفترة فيلم Moolaadé «مولادي» (2004)، الذي يعدّ من أهمّ أعماله، وأصبح بمثابة شعار لإدانة ظاهرة ختان الإناث في مناطق غرب أفريقيا. في هذا الفيلم، يعارض سيمبين السلطة الأبويّة المحافظة التي تفرض تقاليد مؤلمة على النساء، معبّرا عن قوى التغيير من خلال شخصيات نسائيّة، تسعى لتحرير أجسادهن وأرواحهن. يرمز الفيلم إلى الصراع بين التقاليد والعصر الحديث، في إطار من الصراع الاجتماعي والنسوي.

المسيرة والأثر

مسيرة طويلة وتأسيس لسينما أفريقيّة، جعلت من عثمان سيمبين أب السينما الأفريقيّة دون منازع، ومثالا يحتذى به من قبل الأجيال اللاحقة. هذه المسيرة وصلت بالصوت الأفريقي إلى أكبر المحافل الدوليّة، حيث حصل على العديد من الجوائز العالمية التي يصعب حصرها، لعلّ أهمّها: تألّقه في مهرجان كان السينمائي التاسع عشر عام 1966، عندما تمّ اختيار فيلمه «الفتاة السوداء» للمشاركة، وحصل الفيلم نفسه على جائزة «جان فيغو» الفرنسيّة، وجائزة التأنيث الذهبي - في النسخة الأولى- من أيّام قرطاج السينمائيّة. في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي عام 1976، فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة عن فيلمه «Xala». كما تألّق في مهرجان البندقية السينمائي عام 1988، حيث حصل على جائزة لجنة التحكيم الخاصّة، وجائزة اليونيسف عن فيلمه «معسكر ثياروي». عام 2004، نال فيلمه Moolaadé تقديرًا عالميًا بحصوله على جائزة «نظرة ما»، وجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي، بالإضافة إلى تنويه خاص من مهرجان مراكش. كما حصد الفيلم جائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية من جوائز الجمعية الوطنية لنقاد السينما، وجائزة لجنة التحكيم في مهرجان لوس أنجلوس للسينما الأفريقية، وجائزة خاصّة من مهرجان فيسباكو دي واغادوغو. تمّ تكريمه أيضًا بجوائز إنجاز مدى الحياة من مهرجانات السينما الأفريقية في ميلانو (1997) ولوس أنجلوس (2005). 

تم ترميم العديد من أفلام عثمان سيمبين بواسطة جهات دولية متخصّصة. بهدف الحفاظ على إرثه السينمائي، وضمان استمراريّته للأجيال القادمة بجودة عالية، تتناسب مع أهمًيته الفنيّة والتاريخيّة.

إلى جانب أعماله السينمائية الخالدة، شكّل عثمان سيمبين مصدر إلهام لمشاريع وثائقيّة وأعمال تحتفي بإرثه الثقافي والفني. أُنتج فيلم «عثمان سيمبين، في كلّ وقت» من إخراج «كريستين ديلورمي»، الذي عُرض في افتتاح الدورة العشرين لمهرجان الفيلم الأفريقي بنيويورك (2011). وفي عام 2009، أخرجت فاطمة الزهراء زعموم فيلم «عامل الرصيف الأسود» عن سيمبين، والذي عُرض على قناة «Cinécinéma»، وفي مهرجان فيسباكو. وفي عام 2015 أُصدر الفيلم الوثائقي «سيمبين» الذي شارك في إخراجه «سامبا جادجيجو» و«جيسون سيلفرمان»، وعُرض لأوّل مرّة في مهرجان صندانس السينمائي. مؤخرًا، وبمناسبة مئوية ولادته، خصّصت سلسلة البودكاست «الأفلام التي غيّرت العالم» التابعة للثقافة الفرنسية حلقة عن فيلم سيمبين الأوّل؛ الفتاة السوداء، حيث استعرضت تأثير هذا العمل الريادي في السينما العالميّة.

لا تزال أفلام سيمبين تحظى بأهميّة كبيرة حتى يومنا هذا، ليس فقط بسبب الأهميّة المستمرّة للعديد من القضايا الاجتماعية والسياسية التي تناولتها، بل وأيضًا لأنّه كان قادراً على خلق لغة سينمائيّة، تتحدّث بقوّة إلى الجماهير في مختلف أنحاء العالم. لقد تمكّن من تحويل السينما إلى أداة مؤثّرة، ليس فقط للتوثيق والتعبير، بل لإحداث تأثير حقيقي على الوعي الجماعي، ممّا جعل أعماله علامة فارقة في تاريخ الفن السّابع.